策展人：杨大伟
开幕时间：2026.04.12，15:00
出品人：杨越嶂
总策划：王识程
平面设计：魏翰林
视频制作：常德军
承办方：中国美术学院艺术管理与教育学院、温州市美术家协会、龙溪艺术馆
特别支持：浙江视野建设集团有限公司
写与展览
临界与异构代表了当代艺术的两个重要方向。
临界，关注的是边界的模糊与关联；异构，强调的是元素的并置与重构。
在我看来，当代艺术本身就是一种临界的艺术，创作者甚至不断模糊艺术与非艺术、艺术形式与社会生活之间的界限，创作状态始终在临界点及微妙的瞬间获得心理和生理的最大满足，可谓感性直觉与理性控制的平衡点。
艺术家黄骏的画面源于现实折射出记忆和身体的感知，激发出现实与游移的异化感，让流动的水墨抵达了原本属于油彩甚至雕塑的临界点。静默的图像语言使观看的觉知延迟，他的绘画在形体、意象、布局间不断延展，在看似偶然却严谨的语法中生成裂变。这种视觉逻辑与图像的象征性形成映照，又与其生命意识构成语义互文，暗含着图像不可直言的心理结构。正是这种临界的自觉，使他跳出了非此即彼的二元概念。如果说“临界”是黄骏的文化立场，那么“异构”便是他的方法论。他的水墨艺术不再是传统意义上笔墨意趣，而是一种可以被重新定义的媒介，笔墨在黄骏的作品中也不再是程式的重复，更多显现出的是创作者个体的精神表达。同时，异构也体现在对作品尺幅与空间的突破，不同常态的作品规格不仅是体量的扩张，更是视觉经验的改变。黄骏的作品实现了细节与气势的统一，使宏大主题和复杂的叙事在水墨艺术中得以承载。黄骏笔下切实体现了依于形却不囿于物，有常态而无定型的独特绘画魅力。再则，黄骏的作品中始终弥漫着一种深沉的历史感和某种悲壮，这种悲壮既来自帕加玛史诗般的戏剧冲突，也来自中国传统文化中深沉的忧患意识，更来自现代人面对生命存在的精神意识，这些所谓不同的交融形成了艺术家极其个体化的“异构”视觉图景。
作品《空山》系列黄骏将中国传统山水意象与人体躯干异构，创造了宏大的悲壮意境；《秘境》系列可视为人体与江南园林的相互掩映与交融；《人体写生》用水墨表现出凝练厚朴的光影和形体量感；《鱼欢》系列展现了具有现代感的朦胧絮语；而《无象》系列则是具象与抽象之间融合敦煌色彩的临界实验；这种现实却超现实的并置创造了全新的视觉叙事空间。中国文联副主席许江先生特别谈到黄骏的水墨“凝聚着水墨传统之风，凝聚着希腊史诗之风，凝聚着当代艺术创造性的转换之风”的独特视觉张力。艺术评论家皮道坚先生曾用“媒介反转”表述黄骏的艺术实践，缘由在于传统水墨追求轻薄、通透、空灵，而他却通过墨色的堆叠让画面呈现出物感和量感，在超现实与日常物性之间，黄骏构建出一个充满张力与流动性的艺术场域，他以个人的艺术语言在自然、生命、感知等多重维度中重省个体与世界的联结，在中外经典与个体创作中迸发出鲜活的生命力。
的确，黄骏的艺术探索为当代水墨提供了一个重要的样本：传统不是模仿而是转化；媒介不是束缚而是可能；临界并非不明确而是更合理的位置。黄骏的水墨实验也告诉我们：当一种媒介被推向极致，当异质的元素被重新结构，艺术便获得了超越既有边界的可能，这正是“临界·异构”的深层意涵。因为水墨艺术的未来，不在对过去的复述中，而在一次次勇敢的实验与让渡之中。
温州泽雅，千年纸山。纸对水与墨的吸纳与抵抗也是在临界处的相互成就。
感谢浙江美术家协会、温州文学艺术界联合会、温州龙溪美术馆，可以让大家亲历凝视这场在东方与西方之间，在传统与当代之间，在可见与不可见之间的“临界·异构”黄骏当代水墨艺术展。
是为序！
（文/杨大伟，中国美术家协会理论与策展委员会委员、浙江美术家协会副主席 2026年3月2日于杭州）
