策展人：白恩·奈伊利奥 （Piano La Enio）
协办单位：射线空间
当技术以其精确的算法与可计算的逻辑，试图为世界建立一套永固的秩序时，一种更为古老的感知方式正在被悬置——那种面对浩瀚宇宙时，因不可知而生的敬畏，因无法度量而生的诗意。
刘志成的艺术创作，正是面对着当下一种以技术理性主导，又同时催生出一次次“科技复魅”的时代语境。在不断祛魅又复魅的共振中，刘志成试图在技术的裂隙处，重新唤起那些被消弭的惊奇、敬畏与连结。当机械的精确与自然的模糊相互叠加，当数字生成的秩序与传统意象的余韵彼此映照，一种超越时间性的感知结构由此显现。
我们称之为“消弭永固时刻”。
永固，指向技术理性所建立的确定性与永恒秩序；消弭，并非摧毁，而是松动、模糊与重塑。在这一张力之中，那些被技术遮蔽的感知重新获得显现的条件——主体不再仅是技术的使用者，而成为时空中的感知者、追问者，以及与宇宙共在的反思性存在。
斗转星移是古人对时空流转的命名，亦是对永恒的一种想象。而今，当天文数据可精确预言每一颗星辰的轨迹，当数字屏幕取代了仰望夜空的姿态，人与宇宙之间的神秘帷幕，似乎正被技术理性层层剥去。然而，这并非一则关于失落的单向叙事。
刘志成的创作，始终贯穿着对这一命题的深度回应。他以研究为方法，以宇宙之浩瀚与个体之微渺间的连结为线索，在技术社会的现实中寻索“人”的坐标。他的画面中，现代符号与传统元素彼此交织，机械结构与自然印象相互叠合，构筑出既熟悉又疏离的视觉场域——一种属于当下的时空感知，亦是技术复魅之下的回响。
在刘志成的艺术实践中，这一“消弭”并非向外求索的姿态，而是一种内在于创作语法的工作方式。他并非借机械结构图示自然意象以营造视觉的奇观，亦非将现代符号与传统元素并置以制造风格的折衷。画面中，恍若数字生成的秩序与传统意象的余韵相互叠合、彼此渗透，直至在某一临界点上，二者的边界变得模糊——技术不再是外在于人的工具，自然也不再是前现代的遗存，它们在相互的消解与重构中，共同显现出一种新的感知可能性：人如何在技术的包裹中，依然保有对宇宙的敬畏；如何在精确的算法里，仍能为不可知预留位置。这或许正是“消弭永固时刻”的真正所指——不是永固的消弭，而是在消弭之中，抵达另一种更为深层的永固：一种与宇宙共在的诗意自觉。
艺术家介绍
刘志成
B.1992，安徽
现工作生活于杭州，上海
1992年出生于安徽，2015年本科毕业于中国美术学院雕塑系，2017年赴德国汉堡美术学院工作坊项目，2018年研究生毕业于中国美术学院油画系。现工作生活于杭州，上海。他的作品主要以绘画的形式探讨当代人与物象的异化式日常以及科技附魅后的新神秘主义特质，重新思考事物的定义以及在绘画中指涉的当下含义。
