策展人：张玉芳
学术主持：谢晓冬
展 言
“观象以察时变，抚墨以安吾心”——墨韵礼器与心的归墟
当东方水墨遇上浩瀚宇宙，当千年礼器穿越时空，当传统笔墨突破山水之界，一场关于文明根脉、宇宙哲思与心灵自愈的艺术对话，正于画布之上缓缓展开。泰祥洲携其“天象”系列而来，延续着2024年湖南博物院“远游”的初心、2025年知美术馆“司天监”的赤诚，以“空间为境，以心灵为归”，续写东方艺术的当代史诗。
本次展览聚焦“天象”系列，锚定“人生彼岸”的精神意象，以中国礼器为文化原点，以当代水墨为表达语言，打破传统山水的叙事范式，将笔墨的意趣升维至星辰星云、穹宇深空的宏大场域。在泰祥洲的笔下，水墨不再局限于“咫尺山林，逸气满怀”的文人雅趣，而是成为连接天地、通达古今的精神媒介；山水也不再是具象的丘壑林泉，而是转化为承载宇宙秩序、人文信仰的精神符号——青铜礼器的“通天达地”之韵，化作水墨笔墨的层叠流转；上古文明的“敬天法地”之思，凝练成画面中虚实相生、明暗交错的宇宙景深。
从礼器文脉中汲取精神内核，泰祥洲追溯东方文明的源头。青铜礼器作为古代社会的信仰载体，其纹饰、形制皆蕴含着古人对天地宇宙的敬畏与想象。他以宋画笔墨为母语，萃取礼器纹样的线条张力与结构秩序，将其融入水墨创作的肌理之中，让每一幅“天象”都成为承载文明根脉的“当代礼器”。这些礼器式的视觉语言，不再是历史的复刻，而是与当代科学视野的碰撞融合——他以天文观测的视角解构星云，以科技思维重构笔墨，让传统笔墨的温润与当代科技的理性在画布上共生，实现了“古今无界，东西融通”的艺术表达。
突破山水之界，泰祥洲开启水墨表达的全新维度。传统山水以“可游可居”为审美追求，而他将山水意象升华为宇宙空间的宏大叙事，让水墨的审美边界从“微观山林”延伸至“宏观宇宙”。画面中，层层叠叠的墨色晕染如星云流转，细腻的线条勾勒如星辰轨迹，虚实相生的空间布局如宇宙的混沌与澄明。他用分层、叠印、空间切片等当代艺术手法，在绢素之上构建出可感可知的浩瀚宇宙，让观者在凝视中，仿佛穿越时空，置身于千年之前的“司天监”，与古人共观天象，与当代文明共悟存在。
展 言
这场展览，更是一次当代艺术与人文自愈的深度共鸣。
“天象”本是人生彼岸的精神象征，而泰祥洲以水墨为桥，让这份彼岸的想象成为此在的心灵栖息地。在他的作品前，观者不再是单纯的欣赏者，而是心灵的参与者与疗愈者。面对浩瀚天象，人们在笔墨的虚与实、动与静、明与暗之间，感受到宇宙的宏大与个体的渺小，消解着当下的焦虑与困顿；在礼器文脉的浸润中，人们触摸着文明的温度与精神的根基，获得存在的确认与心灵的安顿。当代艺术的价值，在此刻得以彰显——它不仅是视觉的审美，更是精神的滋养与心灵的自愈。
策展人 |张玉芳
泰祥洲 TAI XIANGZHOU
泰祥洲，1968年生于宁夏银川，清华大学美术学院绘画系博士。现工作和生活在北京。1975年师从王文钧、胡公石学习书法，扎根于中国笔墨传统，并随宋鸣学画。1987年师从冯其庸学习中国古典文学文献、书法。1991年师从崔玉润、李振江学习古代书画装裱和修复。1996年赴新西兰学习新媒体设计，2006年泰祥洲进入清华大学攻读美术学博士，主要研究中国古代山水画传统的根源、图式和哲学观念。博士论文《仰观垂象：山水画的观念与结构研究》，2011年由中华书局出版。他长期致力于重构中国早期山水的理想范式，对山水图像源起与演变的研究得到学界关注。他的绘画作品正是建立在他的艺术思想基础上完成的，泰祥洲早期作品学习宋元绘画传统，是对宋人笔墨与技法的研究，深刻理解传统绘画的过程。2013年以后，他立足于自己博士学位论文的研究，从宇宙学，天文学和绘画关系的角度，创作了“创世纪”系列、“天象”系列，和“黄钟大吕”系列作品，受到中西艺术史界的广泛关注，哈佛大学博物馆、普林斯顿大学艺术博物馆、耶鲁大学艺术博物馆、巴黎塞努奇博物馆、清华大学等均有收藏泰祥洲的代表作品，他的作品和著作也常常被作为艺术史课程的探讨和研究题目。
