展览地点：深圳海上世界文化艺术中心L1主展馆
协办单位：柯芮斯画廊(Pilar Corrias Gallery)
柯芮斯画廊代理艺术家乌拉·冯·勃兰登堡（Ulla von Brandenburg）将于深圳海上世界文化艺术中心一层的设计互联主展厅举办个展“温柔地步入蓝色戏法的良夜”。本次展览为乌拉·冯·勃兰登堡在国内的首次机构大型个展，将于2026年4月17日正式启幕。展览由设计互联主办、设计互联策展人唐煜婷策划、柯芮斯画廊联合支持。
本展览将为观众呈现冯·勃兰登堡的代表性场域特定装置及影像作品、棉布及纸本上绘画作品，以及多样化概念雕塑和物件。展览预计展出作品共计25组/件，创作年份跨越15年，亮点作品包括创作于2011年的《幕布》（Kulissen）和2025年的《由红至绿，所有黄色褪去》*（Von Rot bis Grün, alles Gelb vergeht*）。
本展览位于海上世界文化艺术中心L1设计互联主展厅。艺术家巧妙结合展厅的空间特点，制造出一个沉浸且通透的幕帘剧场。其中，两件大型幕布装置以及环形影像，将偌大的展厅空间切割为双中心（dual-centric）叙事结构，而位处中段的廊厅则提供了一处更加细微的漫步地带。展览标题引自英国诗人狄兰·托马斯（Dylan Thomas，1914-1953）的诗歌作品《不要温和地走入那个良夜》（Do Not Go Gentle into That Good Night），旨在联结并显化艺术家冯·勃兰登堡作品中关于生命之圆、世界剧场、虚构表演与现实生活的诸多思考与实践。
展期内还将呈现一系列特别策划的演出、主题讲座和教育工作坊，以“舞台（stage）”为原点，邀请观众共同参与构建一个由色彩、织物、仪式和幽灵般的历史姿态所组成的精神宇宙。
关于艺术家
乌拉·冯·勃兰登堡于1974年生于卡尔斯鲁厄，现生活工作于巴黎。在过去的二十年中，冯·勃兰登堡通过黑白电影、装置、行为表演、素描及绘画等媒介形成了复杂、多维度的创作体系。她大量使用来自戏剧、舞台及表演的艺术语言，以映照不同历史时期的文化或社会现象，并探索历史性叙事、仪式及象征对当代社会的深远影响。其作品中频繁出现来自文学、表现主义戏剧、早期电影及前弗洛伊德心理分析的主题及意象，构成了一种不断重复、发展的循环。
乌拉·冯·勃兰登堡近期机构个展包括：“由红至绿，所有黄色褪去”，威廉·哈克博物馆，德国（2025-2026）；“合唱歌剧”，路易威登大阪 Espace 文化艺术空间（2024-2025）；“对话”，巴斯艺术博物馆，迈阿密（2024）；“单一序列空间”，水晶宫，索菲亚王后国家艺术中心博物馆，马德里（2023-2024）；“蓝在此中央”，Oven Projects，北京（2022）；“梅里斯·安吉奥莱蒂与乌拉·冯·勃兰登：她着身于裙。关于索妮娅·德劳内的记录。”，XNL皮亚琴察，意大利（2022）；“蒙面，及更重要的，审慎”，斯图加特国立美术馆，斯图加特（2022）；“面具及其上 - 秘密”，Le Safran，亚眠，法国（2022）；“叶子、面纱、起舞”，亚眠文化中心，亚眠，法国（2022）；“蓝黄幻影”，圣十字通道，南特（2021）；“蓝黄幻影”，乔格·科尔布美术馆，柏林（2021）；“没有蓝色的风景，何如”，不莱梅韦瑟堡现代艺术博物馆，不莱梅（2021）；“绝对舞蹈”，格奥尔格·科尔贝美术馆，柏林（2021）；“世界是蓝色的”，东京宫，巴黎（2020）；“明日昨日”，奥克西塔尼亚地区当代艺术博物馆，塞里昂（2019）；“糖果，织物，太阳”，波恩美术馆，波恩（2018）；“糖果盛宴”，白教堂美术馆，伦敦（2018）；“色调”，耶尼什·维维美术馆，瑞士（2018）；“那有一个金色的太阳和一个苍白的月亮”，佩雷兹美术馆，迈阿密（2016）；“车轮”，圣路易斯当代艺术博物馆，圣路易斯（2016）；“W.L.的藏身之所”，汉堡美术馆，汉堡（2013）；及“乌拉·冯·勃兰登堡”，奇森黒尔艺术中心，伦敦（2009）。近期群展包括：ASE 基金会，上海（2024）；维多利亚国家美术馆，墨尔本（2023）；雷恩美术馆，雷恩 （2021）；昊美术馆，上海（2020）；卡西诺当代艺术中心，卢森堡（2019）；红砖美术馆，北京（2019）；蓬皮杜艺术中心，巴黎；路易威登基金会，巴黎（2015）。
乌拉·冯·勃兰登堡的作品已被多个公共美术馆机构收藏，包括：泰特现代艺术馆，伦敦；现当代艺术博物馆，日内瓦；蓬皮杜艺术中心，巴黎；市立现当代美术馆，都灵，以及现代美术馆，卢森堡。
