人们往往用一种惯常的归类方法，将同样从事艺术创作的人分割成不同的两个族群
——“传统”和“当代”，这两个族群的艺术家，不但艺术风格迥异，各自生活圈子也不一样，区分得如此地泾渭分明，就像南极与北极，看似彼此呼应却相隔遥远地占据着地球的两端。
对于此次展览的艺术家常贵翔和尹天石来说这种两极分化的归类方法显然是不合适的，这两位艺术家虽然大致上还是运用“传统”的技法和表达方式来进行艺术创作和实验；但是，他们同时也在“当代”艺术领域进行着不同的艺术探索。常贵翔的作品并非是单纯描绘客观景物的风景画，他将一个异乡人的生活感受变成艺术，将这种感受的点滴变成艺术的细节，在他的作品里乡愁变成了颜料，变成了笔和刀，在肆意涂抹、书写、驰骋。尹天石既有中国传统绘画的修养，又有对当代艺术形质的实验与探索，他将自己对人生对艺术的理解和追求都融入笔下，通过对山间田野不造作、无雕琢的描绘，营造出一个具有超凡脱俗的质朴之美、令人灵魂得到纯清之水洗礼的境界。
艺术是人们将生命体验和生活感受通过视觉来表达的一种实验，这种实验承载着艺术家的世界观和审美观，也承载着艺术家的喜怒哀乐以及各种不同的情感和观念。人的感觉和观念总是瞬息万变的，它会随着艺术家对世界的感知深度和广度的不断地变化而变化，艺术家在进行自己的艺术实验时，总要不断地运用不同的表述方式，来表达自己的观念，他总是要打破陈旧的观念，然后构建新的观念，从这个角度来讲，艺术家是不可能简单划一地分成为某一种特定的类型，或者某个特定的族群；尤其是那些思维还没有被各种固有的观念和规则所束缚、思想还没变得僵硬、生命体验仍然很鲜活的年轻艺术家，他们还游弋在“传统”和“当代”这两极之间，进行探索和思考，正处在不断体验不断调整不断成长的“第三极”，也正因为是处于这充满悬念和不确定性的“第三极”，他们也就拥有了更多的可能和更广阔的天地。
